في محترف الفنانة الفرنسية Annette Messager، لا يستقر نظر الزائر أبدًا، فما إن يدخل حتى يُختطف بصره، ويُستدرج، ويُربَك. خمسة أحرف حمراء ناعمة وعضوية: "D-E-S-I-R" (رغبة)، تتدلّى كأنها كلمة من لحم جسد معلّقة في سقوط لا ينتهي. وعلى مقربة منها، تتأرجح دمية، كأنها عالقة بين السقوط والثبات. كل شيء عندها يجذب ويُقلق في آن. المواد تُغري والأشكال تُثير الفضول، لكن ثمة شيئًا ما يُقاوِم، ويُزعج، ويمنع أي قبول هادئ. الرغبة عند ميساجيه ملتبسة دائمًا، إنها توتر وارتباك وتناقض.
في الثانية والثمانين من عمرها، لا تزال الفنانة تعمل في محترفها، أو بالأحرى حظيرتها الشاسعة بالقرب من باريس. وما يلفت الانتباه فورًا في هذا الاستوديو، كما في أعمالها، هو انتشار الكائنات الهجينة: جزءٌ من إنسان، جزءٌ من حيوان، جزءٌ من لعبة، جزءٌ من جثة. حيوانات محنّطة عالقة في شباك سوداء، وأثداء مخيطة، وأيدٍ منفصلة. وظلال معلّقة، وأقنعة غريبة، وطيور نافقة، وأجساد مُعاد تركيبها. لا شيء مستقر، لا شيء نقي. كل شيء يبدو في حالة تحوّل مستمر. تعمل ميساجيه تحديدًا في هذه المساحة البينيّة بين الطفولة والموت، واللعب والقسوة، وبين الحميميّ والسياسي.
منذ أواخر الستينات، وهي تُرسّخ لنفسها إرثًا فنيًا فريدًا في عالم الفن المعاصر. بعد تخرّجها من "المدرسة الوطنية العليا للفنون الزخرفية" في باريس، اختارت منذ البداية النأي بنفسها عن التيارات الفنية السائدة في عصرها، كالفن التبسيطي، والتجريد البارد، والمفاهيمية الصارمة، وذلك لتطوير لغة فنية أكثر حرية، وسردية، وتجسيدية. تتخذ هويات متعدّدة، من جامعة أعمال فنية ومخادعة إلى امرأة عاملة، كوسيلة للتحرّر من أي تصنيف جامد، لا سيّما كفنانة في مجال كان يُهيمن عليه الرجال حينها.
عنف خلف الرقة
هذا التعدّد ليس مجرّد لعبة عابرة، بل يُتيح لها تفكيك الأدوار وتغيير التوقعات. في "مجموعاتها الألبوميّة"، التي بدأتها في السبعينات، تجمع ميساجيه صورًا فوتوغرافية، وقصاصات صحافية، ورسومات، وتعليقات. تستكشف هذه المجموعات، التي تقع بين يوميّات شخصية وأرشيف روائي، الصور النمطية عن الأنوثة بأسلوب ساخر لاذع. في كتابها "مجموعتي من الأمثال"، تُطرِّز أقوالا تنمّ عن كراهية النساء على المناديل، كاشفة عن عنفها الكامن وراء قناع الرقة. وفي كتابها "التعذيب الطوعي"، تُصوّر القيود العبثية التي تفرضها النساء على أنفسهن للتوافق مع الأعراف الاجتماعية. ويصبح اختيار المواد هنا أساسيًا. فالخياطة، والتطريز، والحياكة، التي طالما حُصرت في المجال المنزلي، بل وقُلّلت قيمتها، تُعيد ميساجيه توظيفها كلغة فنية. هذه البادرة، التي باتت اليوم معروفة على نطاق واسع، كانت آنذاك تخريبية للغاية. لا يقتصر الأمر على إعادة تأهيل هذه التقنيات فحسب، بل على إضفاء بُعد نقدي عليها. يصبح الخيط رابطًا، وفخًا، وندبة. القماش، أو الجلد، أو الغشاء. الحركة المتكرّرة شكلٌ من أشكال المقاومة.
لكن عمل آنيت ميساجيه لا يقتصر على قراءة نسوية، حتى وإن كان هذا البُعد لا يُنكَر. إنه يلامس شيئًا أكثر انتشارًا، وأكثر شمولية، يلامس استكشاف المخاوف، والرغبات، والدوافع التي تتغلغل في الأفراد والمجتمعات. يحتلّ الجسد مكانة مركزية، لكن نادرًا ما يكون بكامله. إنه مُجزّأ، ومُقطّع، ومُعاد تركيبه. الأيدي، والأقدام، والأعضاء، والجلد، قطعٌ كثيرة تدور وتنفصل، وتُعيد تجميع نفسها بطرق جديدة. يُصبح هذا الجسد المُجزّأ مساحة يتجاور فيها القلق والتحرر البصري.
تحتلّ الدمى المحشوة، على وجه الخصوص، مكانة مُتناقضة. فهي، باعتبارها جوهر الطفولة، تُعامَل بقسوة، وتُحوَّل، بل وتُشوَّه أحيانًا في أعمال ميساجيه. تُطلق عليها اسم "تماثيلي الصغيرة"، هذه الجثث الصغيرة للطفولة التي ما زلنا مُتعلّقين بها بشدة. ثمة شيء مُقلق للغاية في ذلك، رقة ممزوجة بقسوة، وتعلّق ينشأ من خلال التدمير. وكما في حكايات غريم أو أندرسن، التي غالبًا ما يستحضرها عالمها، فالطفولة ليست أبدًا مساحة آمنة. إنها مُشبعة بالعنف والمخاوف والتحوّلات.
الذروة
يبلغ هذا التوتر ذروته في بعض الأعمال التركيبية، مثل "الرماح" (1992-1993)، حيث تُطعَن الشخصيات بالرماح، مُستحضرة عنف "الثورة الفرنسية" والعنف المُنتشر في العالم المُعاصر. التاريخ حاضر دائمًا، لكنه غير مُصوَّر، بل يظهر بشكل عنيف ومشوّه ومتخفّ. تُصرّ ميساجيه على هذه النقطة، فهي لا تسعى إلى إيصال رسالة واحدة قاطعة. حذرة هي من التفسيرات المباشرة أكثر من اللازم، ومن الخطابات المُغلقة. تبقى أعمالها مفتوحة، قابلة لتفسيرات متعددة.
ينعكس هذا الانفتاح في تعاملها مع الفضاء الذي يُطوِّق المُشاهد. غالبًا ما تكون أعمالها التركيبية غامرة، شاملة، مُكوَّنة من عناصر مُعلَّقة، وحركات، وتدفقات. لا يواجه المُشاهد العمل، بل هو في داخله، مُنغمس في شبكة من الأشكال والرموز. يبلغ هذا البُعد ذروته في عملها "كازينو"، الذي عُرض في "بينالي البندقية" عام 2005، حيث مثّلت فرنسا وحصلت على "جائزة الأسد الذهبي". تُنشئ الأشكال القابلة للنفخ، والعضوية، والمُحرَّكة ميكانيكيًا، عالمًا مرحًا ومُقلقًا في آن واحد، حيث تلعب الصدفة وفقدان السيطرة دورًا محوريًا.
في معرضها الحالي في "متحف الصيد والطبيعة" بعنوان "لا يُصنع الصيف بسنونوة واحدة"، تُواصل ميساجيه هذا الحوار بين الحيّ والمُصطنع، بين الطبيعة والثقافة. يتحوّل المكان نفسه، بما يحتويه من حيوانات مُحنّطة وجوائز، إلى ساحة لعب وموقع للتغيير. تُقدّم ميساجيه "جوائزها" الخاصة بها: أجزاء من أجساد بشرية أُعيد تصميمها لتُشكّل حيوانات، مثل تلك القطة الصغيرة المُثيرة للجدل أو ذاك الدبّ المُصمّم على هيئة صدر. تمتزج الغرابة بالشعر، ولا يخلو الضحك من القلق.
لعلّ قوة آنيت ميساجيه تكمن في قدرتها على الجمع بين المتناقضات، المرح والجدية، الحميمية والسياسة، الجمال والقلق. لا تسعى أعمالها إلى طمأنة الناس، بل إلى إثارة القلق، وخلخلة نظرتهم إلى الأشياء، وفتح آفاق جديدة من الغموض. لكنها تفعل ذلك من دون سخرية، بنوع من المرح، وبخفة تكاد تكون آسرة.
تقول في إحدى مقابلاتها: "الفنانون مجانين، كالأطفال. نحن نلعب باستمرار كالأطفال، أي إننا نلعب أحيانًا بجدية بالغة". قد يكون هذا القول مفتاحًا لفهمها، شريطة ألا يُؤخذ حرفيًا. فبالنسبة إلى ميساجيه، اللعب أمر جاد. إنه يُفعّل الجسد والذاكرة والإدراك، ويكشف ما نُفضّل غالبًا إخفاءه.
في عالم مُشبع بالصور المصقولة والخطابات المُنمّقة، تُعتبَر أعمالها شكلا من أشكال المقاومة. تُعيد إحياء الغموض والقلق، كما تُعيد إحياء روح الحياة. تُذكّر متابعيها بأن الفن ليس للتزيين، بل لتغيير وجهات النظر، وللتساؤل، وأحيانًا لزعزعة الاستقرار.
آنيت ميساجيه في سطور آنيت ميساجيه (1943) فنانة فرنسية متعددة المواهب. وُلدت في بيرك في 30 تشرين الثاني 1943. وهي رسامة، وفنانة نسيج وتركيبات فنية، ونحاتة، ومصوّرة فوتوغرافية، وقبل كل شيء فنانة تشكيلية. بتشجيع من والدها المهندس المعماري المولع بالفن، نما لديها شغف مبكّر بالصور والأشياء والتراكمات. في باريس، خلال ستينات القرن الماضي، اكتشفت مشهدًا فنيًا متقلبًا، لكنه كان لا يزال مغلقًا إلى حد كبير أمام النساء. برزت تدريجيًا، بدعم خاص من شخصيات مثل سوزان باجيه. كما شكّل لقاؤها مع كريستيان بولتانسكي في أوائل سبعينات القرن الماضي نقطة تحوّل مهمة، فكان تقارب فكري وعاطفي، من دون أي تداخل بين أعمالهما. على مر العقود اكتسبت شهرة عالمية، فكانت لها معارض في "مركز بومبيدو"، و "متحف الفن الحديث الأميركي (MoMA)"، و "متحف تيت". نالت جوائز مرموقة، كما انتُخبت لعضوية "أكاديمية الفنون الجميلة" عام 2008. مع ذلك، لم تفقد أعمالها شيئًا من حريتها الأصلية. فهي لا تزال تستمد إلهامها من مواد وإيماءات بسيطة، ومن اكتشافات يومية. |
