لم تكن القنبلتان النوويتان اللتان أُلقيتا على هيروشيما وناغازاكي مجرّد سلاحين دمّرا مدينتَين يابانيتَين، بل كانتا إعلانًا مرعبًا عن دخول البشرية عصرًا بات فيه الإنسان قادرًا على إفناء نفسه. واليوم، لا يزال شبح السلاح النووي يخيّم على العالم، مهدِّدًا بتحويل الحضارة إلى رماد في لحظة جنون سياسي. إنما المفارقة الأكثر قسوة أن الكائن الذي يزداد خطورة، جيلا بعد جيل، ليس الوحش العملاق الخارج من أعماق المحيط، بل الإنسان نفسه، حين يتخلّى عن إنسانيته ويستبدل ضميره بغرائزه السلطوية وأطماعه العسكرية وشهيته المفتوحة للدمار. لذا لا نجد في فيلم "GODZILLA MINUS ZERO" مجرّد عودة لوحش سينمائي أسطوري، بل استعادة لسؤال أخلاقي لم تجد البشرية، حتى اليوم، إجابة شافية عنه: من هو الوحش الحقيقي؟
التشويق المؤجَّل
في الجزء الجديد، يواصل الكاتب والمخرج تاكاشي يامازاكي تشييد عالمه السينمائي انطلاقًا من الندوب التي خلّفتها الحرب العالمية الثانية. ويُكمل الأحداث في اليابان عام 1949، بعد عامين على المواجهة السابقة مع "غودزيلا" في فيلم "GODZILLA MINUS ONE" (إنتاج عام 2023). وبينما تحاول البلاد النهوض من ركامها واستعادة شيء من الحياة الطبيعية، يظهر تهديد جديد يعيد فتح جراح الماضي، ويضع الشخصيات أمام اختبار آخر للبقاء. ويعود "كويتشي شيكيشيما"، الطيّار السابق المثقل بأعباء الحرب وندوبها النفسية، برفقة زوجته "نوريكو" وابنتهما "أكيكو"، في حكاية تتشابك فيها مسؤولية النجاة مع الخوف من تكرار الكارثة.
الغموض والانتظار والتهديد الكامن خارج الكادر تشكّل عناصر أساسية في صناعة التوتر السينمائي. لذلك يوظّف يامازاكي ببراعته المعهودة ما يُعرف بالتشويق المؤجّل (Delayed Suspense)، تاركًا الخطر يتسلّل إلى وعي المشاهد قبل أن ينفجر على الشاشة. وحين تقع المواجهات، تتحوّل المدن إلى مسارح للفوضى، وتكتسب الكاميرا منظورًا أرضيًا يجعل الدمار محسوسًا من مستوى الإنسان العاجز، لا من علوية المشاهد الاستعراضية المعتادة.
أما بصريًا، فيتجاوز الفيلم حدود استعراض المؤثّرات الرقمية (CGI)، ليبلغ ذروته في مشاهد جوية مثيرة تتداخل فيها الطائرات والوحوش والعواصف ضمن تكوينات حركية مشحونة بالخطر. ويمنح التصميم الصوتي والموسيقى التصويرية القابضة (تأليف ناوكي ساتو) الكارثة ثقلا حسيًا إضافيًا، فتغدو الانفجارات والهدير والارتطامات عناصر درامية قائمة بذاتها. لكن القيمة الأعمق للفيلم تتجلّى في اشتغاله على الذاكرة الجماعية والذنب التاريخي. فـ "غودزيلا" ليس وحشًا نوويًا بالمعنى المجازي فحسب، بل تجسيدًا حيًا لعنف لا يمكن احتواؤه بمجرّد إعلان انتهاء الحرب.
ومن هنا، يذهب يامازاكي إلى أبعد من استعادة المأساة اليابانية، موجّهًا نقدًا سياسيًا واضحًا وصارخًا إلى الولايات المتحدة الأميركية ومنظومتها السياسية ومؤسساتها العسكرية، التي صنعت السلاح النووي وتعاملت مع نتائجه الكارثية بمنطق القوّة والنفوذ والمصالح الاستراتيجية.
لا يفصل الفيلم بين الدمار الذي أصاب اليابان والعقلية العسكرية التي جعلت من التفوق التكنولوجي والقدرة على الإبادة أدوات لإعادة رسم موازين العالم. إنها مساءلة تاريخية وأخلاقية جريئة للتناقض بين الخطاب الذي يتغنّى بحماية الأمن العالمي والممارسات التي تدفع البشرية نحو حافة الفناء.
ترسيخ المأساة
يقدّم ريونوسوكي كاميكي أداء آسرًا، يوازن فيه بين الانكسار الداخلي والرغبة في استعادة الكرامة، مانحًا شخصية "كويتشي" عمقًا نفسيًا يتجاوز صورة البطل التقليدي. أما مينامي هامابي، فتضفي على شخصية "نوريكو" حضورًا عاطفيًا مؤثّرًا. وتنجح بقية الوجوه التمثيلية في ترسيخ الإحساس الجماعي بالمأساة، عبر انفعالات مقتصدة ونظرات تختزن أحيانًا ما تعجز الحوارات عن قوله. فخلف كل انفجار حياة مهدّدة، وخلف كل مشهد دمار إنسان يحاول التشبّث بما تبقّى له من أمل.
على الصعيد الدرامي، تحافظ العائلة على مركزيتها بوصفها النقيض الحميم لعالم الخراب. وتمنح العلاقات الإنسانية والشعور بالذنب ومحاولات التكفير عن الماضي الحكاية قلبًا نابضًا وسط ضخامة المشاهد الكارثية. وهنا تحديدًا تتجاوز سينما يامازاكي حدود الصورة، لتصبح تأمّلًا في معنى النجاة، وفي قدرة الإنسان على استعادة إنسانيته بعد أن يكون قد فقدها. لذا، يثبت "GODZILLA MINUS ZERO" أن سينما الوحوش العظيمة لا تُقاس بحجم الكائنات التي تحطّم المدن، بل بحجم الأسئلة التي تتركها وراءها. فـ "غودزيلا" ليس عدوًا يمكن القضاء عليه بضربة عسكرية أو خطة علمية محكمة. إنه تذكير دائم بأن الحضارة التي تصنع أدوات فنائها، ثم تتظاهر بالعجز أمام نتائجها، لم تتعلّم شيئًا من تاريخها.
ولعلّ أكثر ما يرعب في الفيلم ليس هدير "غودزيلا"، ولا المدن التي تتهاوى تحت أقدامه، بل تلك الحقيقة الموجعة: قد يخرج الوحش من أعماق المحيط، لكن الإنسان هو الذي يمنحه دائمًا أسباب العودة. ومهما حاولنا التماسك، لا مفرّ من التأثّر أمام إنسانية الفيلم الاستثنائية، مع تجربة لا تكتمل سطوتها العاطفية إلا على الشاشة الكبيرة، والأفضل حتمًا أن تكون المشاهدة في صالة "IMAX".
