مع كتابه "معركة خاسرة دائمًا" (Combat toujours perdant)، يعود ميشال ويلبك (Michel Houellebecq) إلى أحد أقدم مجالات إبداعه، أي الشعر. يضم هذا الكتاب، الذي نشرته دار "Flammarion" عام 2026، نصوصًا تُعمّق تأملا في العزلة والرغبة والشيخوخة والموت. يُجسّد عنوان المجموعة هذا الشعور خير تجسيد. فالمعركة ليست خاسرة فحسب، بل هي دائمًا خاسرة. تُرسّخ هذه العبارة رؤية للقدر، إذ يبدو الفشل جزءًا لا يتجزأ من الطبيعة البشرية. ومع ذلك، تكمن قوة الكتاب تحديدًا في هذه المفارقة. يؤكد ويلبك أن كل شيء ينهار، لكنه يستمر في الكتابة. يُعلن الشاعر زوال كل أمل، لكنه لا يزال يبحث عن شكل وموسيقى، بل وحتى عزاء.
يُهيمن على جزء كبير من المجموعة صورة الغرب المحتضر. في قصيدة "نهاية اللعبة"، يُخاطب الشاعر "الغربيين الراغبين في الحياة"، مُعلنًا أنهم "في نهاية اللعبة". وفي قصيدة "الطريق الروماني القديم"، تُصبح الشخصيات آخر ممثلي شعب أسطوري دفن آلهته وينتظر الآن مُنقذًا مُستبعدًا. مع ذلك، سيكون من التبسيط المُفرط قراءة هذه النصوص كمجرد تصريحات سياسية حول انحدار الغرب. فبالنسبة إلى ويلبك، تُمثل الحضارة أيضًا مرآة للفرد. يُشبه المجتمع المُسنّ رجلا يفقد تدريجيًا معتقداته وقوّته وأسباب أمله. فتغدو الآثار الخارجية امتدادًا للآثار الداخلية.
شعر الجسد
لكن الكتاب يصبح أكثر إثارة للدهشة عندما يتخلى ميشال ويلبك عن السرديات الكبرى للحضارة ليعود إلى الجسد. فالشيخوخة والمرض والأعضاء والرغبة الجنسية والتحلل تتجاور باستمرار.
في قصيدة "صمامات القلب"، يتعطل الجسد "قليلا في كل مكان، بشكل مشوش". وفي قصيدة "منحدرات حزينة"، يبدو أن الحب نفسه يتلاشى مع الإرهاق الجسدي. في أعمال ويلبك، يستحضر الجسد حقيقة يسعى الخطاب الحديث غالبًا إلى رفضها. فنحن فانون، وفناؤنا جسدي قبل كل شيء. فالفكر والرغبة والحب والكرامة، كلّها تمر عبر كائن حي ينتهي به الأمر إلى التدهور.
يحتل الجنس مكانة بارزة في المجموعة. قد يرى البعض في ذلك استفزازًا إضافيًا، لكن هذا من شأنه أن يغفل ما يجعل هذه النصوص كئيبة. بالنسبة إلى ويلبك، غالبًا ما يُمثل الجنس آخر فرصة للتواصل مع الآخرين. في نصّ "الرفقاء الأخيرون"، تبدو الرغبة المُعبّر عنها مذهلة. يتوق البطل إلى أحضان النساء وعناقهن وقبلاتهن وإلى وجودهن. تحت الكلمات الفظة، يبرز طلب بسيط، يكاد يكون طفوليًا: إنه لا يريد أن يموت وحيدًا. لذا، فإن موضوع ويلبك الرئيسي ليس الجنس، بل التواصل. وعندما يستحيل التواصل، يفقد الجنس نفسه قدرته على التخفيف من وطأة الموت.
شكل كلاسيكي
تُفاجئنا قصائد ويلبك أيضًا ببساطتها الشكلية. فهو يُكثر من استخدام القوافي والرباعيات والتكرار والإيقاعات الواضحة. هذا الأسلوب شبه التقليدي يتناقض بشدة مع قتامة مواضيعه. يُحدث هذا التباين أثرًا بالغًا. تبدو الأبيات وكأنها تتقدم بهدوء شاعري وهي تروي قصص الشيخوخة والوحدة أو نهاية العالم. يضفي الشكل مظهرًا من الاستقرار على كون فقد هذا الاستقرار. لكن لهذه البساطة حدودها. من الواضح أن ويلبك لا يسعى إلى إثارة الدهشة في كل صفحة، بل يُشكّل صوتًا خاصًا به. صوت مُنهك، ساخر، وأحيانًا فاحش، وغالبًا ما يكون أكثر هشاشة مما يريد الاعتراف به.
لحسن الحظ، لا ينحدر الكتاب إلى مجرد رثاء. فالفكاهة تلعب فيه دورًا محوريًا، وتتجلى بوضوح في قصة "الجريئون، المشترون"، حيث تتحوّل لغة العقارات إلى محاكاة ساخرة للسعادة المعاصرة. يحتفي سمسار العقارات بالشقة والشرفة والضوء وحرية المُلاك المستقبليين، بينما يصف الراوي بيئة أكثر كآبة. تنبع الفكاهة من هذه الفجوة بين الخطاب التجاري والواقع.
إنه يدرك أن اليأس نفسه قد يتحول إلى مجرد تظاهر. لذلك، يُدخل عنصر الغرابة في المأساة، وكأنه يذكّرنا بأن البشر يستمرون في البيع والشراء والرغبة والمزاح، رغم علمهم بمصيرهم المحتوم.
أمل مستحيل
يُعدّ القسم المخصص للدِّين من بين أكثر الأقسام إثارة للاهتمام في هذه المجموعة. يتأمل ويلبك في قوة العزاء التي تمنحها المسيحية من منظور أكثر دقة مما قد يتوقعه المرء. فخلال مراسم جنازة، يكتب أن الإيمان بالقيامة قد يبلغ من القوّة حدًا يُنتج فرحًا حقيقيًا. وللحظات، يبدو الميت نائمًا فحسب، ثم تعود حقيقة الجثة والتحلل بكل وحشيتها. يدرك ويلبك أن الدِّين يستجيب لجرح لا يستطيع العلم ولا المادية شفاءه تمامًا. تبدو فكرة القيامة مستبعدة، لكن الرغبة التي تُولّدها إنسانية. وهكذا، يبقى الكتاب مسكونًا بأمل لا يستطيع استيعابه بالكامل. فحتى عندما يُعلن الشاعر انتصار الموت، فإنه يستمر في التطلع إلى ما قد يقاومه.
ربما يظهر هذا التناقض بأوضح صوره في قصيدة "الهاوية الوردية". فبعد تخيُّل اختفاء الناجين، تُعلن القصيدة ببساطة: "لقد عشنا". ثم يأتي هذا التنازل العظيم والمروع: "أعترف أنني عشتُ حياة بائسة". كل ما في ويلبك حاضر هنا. فهو لا يدّعي أن الحياة جميلة، ولا يدّعي أنها فارغة تمامًا، بل يقول إنها غير كافية.
لا ينبع حزن أعماله من إدراكنا حقيقة الموت فحسب، بل من شعورنا بأنه كان بإمكاننا أن نعيش أطول، وأن نحب أكثر، وأن نكون أقرب إلى بعضنا، وأن نمنح أيامنا معنى أعمق. لهذا السبب يتردد صدى الجملة الواردة في موضع آخر من الكتاب بقوة: "لا، هذه الحياة غير كافية، لا يمكنها أن تحوي حتى جزءًا ضئيلا من أحلامنا". الفضيحة الحقيقية هي الفجوة بين ما نرغب فيه وما يمنحنا إياه الواقع.
كتاب كئيب، لكنه ليس فارغًا. "معركة خاسرة دائمًا" ليس كتابًا سهلا. قد تكون تكراراته واستفزازاته وتشاؤمه المنهجي مزعجة. تبدو بعض النصوص وكأنها تُطيل أمد جمالية راسخة. مع ذلك، تتجاوز أفضل القصائد هذه الصيغة. إنها تُعبّر عن منظور يرفض العزاءات السهلة، بينما يُعاني في الوقت نفسه من غيابها. يظهر ميشال ويلبك الكاتب حينها أقل كراهية للبشر وأكثر شبهًا برجل خاب أمله من القيود البشرية.
ربما تكون أفضل طريقة لقراءة هذه المجموعة، لا بوصفها بيان يأس، بل شكوى طويلة من قصور الوجود. تنهار الحضارة، وتشيخ الأجساد، ويتلاشى الحب، وتبقى الآلهة صامتة. ومع ذلك، لا يزال هناك من يتكلم. وما دام هناك صوت يتكلم، فقد لا تكون المعركة خاسرة تمامًا.
ويلبك في سطور يحتل ميشال ويلبك مكانة فريدة في الأدب الفرنسي المعاصر. فهو روائي وكاتب مقالات وشاعر، وقد فرض نفسه من خلال أعمال غالبًا ما تتسم بالقتامة والاستفزاز والحزن العميق، ويراقب فيها تصدعات عصرنا بنظرة خالية من الأوهام. وتتناول رواياته، من "توسيع مجال الصراع" إلى "التدمير"، كما تتناول دواوينه الشعرية، الوحدة والشيخوخة والرغبة والجنس والاختفاء وصعوبة العثور على سبب جديد للأمل. وقد حاز "جائزة غونكور" سنة 2010 عن روايته "الخريطة والأرض"، ليصبح واحدًا من أبرز الأسماء، وأكثرها إثارة للجدل أيضًا، في الأدب الفرنسي. |
